ဒစ်ဂျစ်တယ်ခေတ်၊ ဂီတလုပ်ငန်းအမှုဆောင်အရာရှိသည် ဂီတနယ်ပယ်တွင် ဒစ်ဂျစ်တယ်အသွင်ကူးပြောင်းမှု၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို တုံ့ပြန်သည်။

ထိုအဆိုအရ RIAA, တေးဂီတ ထုတ်လွှင့်ခြင်းမှ ဝင်ငွေများ 26 ခုနှစ် ပထမနှစ်ဝက်တွင် 5.9% မှ $2021 ဘီလီယံအထိ တိုးလာပြီး၊ ကာလအတွက် စုစုပေါင်း ဂီတဝင်ငွေ၏ 84% နှင့် 4% တိုးလာသည်၊ 2019 အဆင့်ဆင့်. ချိန်သီးသည် ဒစ်ဂျစ်တယ်နှင့် streaming တို့ကို မျက်နှာသာပေးရန်အတွက် ချိန်သီးအား လုံး၀ ရွေ့လျားသွားသည်ဟု ဆိုရမည်မှာ စိတ်ချရသည်။

ထုတ်လွှင့်ခြင်းလုပ်ငန်းသည် ဂီတလုပ်ငန်း၊ ဂီတအရည်အသွေးမှ ဖြန့်ချီရေးနှင့် ကျွန်ုပ်တို့ ဂီတကို မည်သို့ရယူသုံးစွဲပုံသို့ ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ လူအနည်းငယ်က စာရင်းသွင်းမှုအခြေခံ streaming ဝန်ဆောင်မှုများနှင့် streaming အယူအဆကို ဆန့်ကျင်ဆဲဖြစ်သော်လည်း အချို့က ၎င်းကို မိုင်အကွာအဝေးတွင်မြင်ပြီး ပလပ်ထိုးထားသည်။

Rick Hendrix ကုမ္ပဏီများအုပ်စု၏ CEO ဖြစ်သူ Dr. Rick Hendrix ၏ ပြောကြားချက်အရ “ဒစ်ဂျစ်တယ်ခေတ်နှင့်၊ streaming ၏ခေတ် စက်မှုလုပ်ငန်းကို အပြုသဘော သို့မဟုတ် အဆိုးမြင်မှု မထိခိုက်စေခဲ့ဘဲ ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။ ဤပြောင်းလဲမှု၏ အစိတ်အပိုင်းအချို့ကို လူအချို့က အပြုသဘောဆောင်ကြပြီး အချို့က အနုတ်လက္ခဏာဟု ယူဆနိုင်သော်လည်း၊ နေ့ရက်၏အဆုံးတွင် အပြောင်းအလဲသည် အမြဲတမ်းဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် လုပ်ငန်းနယ်ပယ်တွင် မသက်ဆိုင်စေရန် အမြန်ဆုံးနည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။”

Dr Hendrix သည် Whitney Houston, U2, Elvis, Mariah Carey, Miley Cyrus, နှင့် Garth Brooks ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များနှင့် တွဲလုပ်ဖူးသော ဝါရင့် ဂီတအမှုဆောင်နှင့် မီဒီယာလုပ်ငန်းရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ဂီတနယ်ပယ်တွင် သူ၏အလုပ်အတွက် အယ်လ်ဘမ်ဆုပေါင်းများစွာကို ရရှိခဲ့သည်။ ခရစ်ယာန်နှင့် လောကရေဒီယိုတွင် နံပါတ် ၁ သီချင်းရာပေါင်းများစွာကို အမှတ်ပေးသည်။ သူ၏လတ်တလောဆုသည် Whitney Houston နှင့် သူ၏အလုပ်များကို အသိအမှတ်ပြုသည့် 1 ခုနှစ်တွင် Sony Music မှဖြစ်သည်။

အသက်ကြီးသောခေတ်တွင် ဒေါက်တာ Hendrix သည် ရှားပါးမျိုးစိတ်တစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်း၏စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် ကူညီပံ့ပိုးပေးနိုင်စွမ်းကြောင့် လူသိများသည်။ အနုပညာရှင်တွေ အမှီအခိုကင်းဖို့ ရိုးရာတံဆိပ်များနှင့် မန်နေဂျာများ၏ သခင်များကို ပိုင်ဆိုင်ခွင့်၊ ၎င်းတို့၏ တေးဂီတကို လုပ်ပိုင်ခွင့်များ ရှိပြီး လက်မှတ်ရေးထိုးထားသည့် အနုပညာရှင်မျှသာ အစား အညွှန်း၏ လက်ရုံးအဖြစ် လုပ်ကိုင်သည်။

ဂီတနယ်ပယ်သည် ဒစ်ဂျစ်တယ်ခေတ်သို့ မကျဆင်းမီ ကြာမြင့်စွာကတည်းက ၎င်း၏ အနုပညာရှင်များကို ရေဒီယိုနှင့်အတူ ကြော်ငြာရန် အင်တာနက်ကို အသုံးပြုခဲ့ပြီး ဂီတပိုင်းဆိုင်ရာ ဝယ်ယူမှုများမှ အထင်ကြီးစရာများနှင့် ဒစ်ဂျစ်တယ်ခေတ်အထိ ရှေ့သို့ လမ်းကြောင်းတစ်ခုကို စတင်ဖန်တီးခဲ့သည်။

စားသုံးသူကို ပိုမိုအာရုံစိုက်ပါ။

ဆိုရှယ်မီဒီယာနှင့် တိုက်ရိုက်လွှင့်ခြင်းတို့သည် ဂီတနယ်ပယ်တွင် ကြီးထွားလာသည်နှင့်အမျှ ပရိသတ်များ၏ ထိတွေ့ဆက်ဆံမှုကို အရှိန်အဟုန်မြှင့်ရန် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဆိုရှယ်မီဒီယာသည် အနုပညာရှင်များကို ပိုမိုလူသားဆန်အောင် ကူညီပေးခဲ့ပြီး ၎င်းတို့၏ ပရိသတ်အရင်းကို နားလည်ကာ ၎င်းတို့နှင့် ချိတ်ဆက်နိုင်စေခဲ့သည်။

အနုပညာရှင်ကို လူသားဆန်စေသည့်အပြင်၊ ၎င်းသည် ပရိသတ်များနှင့် စားသုံးသူများကို လူသားဆန်အောင် ကူညီပေးခဲ့သည်။ ယခုအချိန်တွင် ပရိသတ်များသည် အရောင်းစာရွက်များတွင် ဒေတာအချက်များအဖြစ်သာ မဟုတ်ဘဲ မျက်နှာနှင့် အမည်များ ရှိသည်။ ဤအပြောင်းအလဲများကြားမှ၊ အမှုဆောင်အရာရှိအများအပြားသည် ဤအားသာချက်ကို အလေးမထားဘဲ ဆက်လက်အသုံးချနေကြဆဲဖြစ်ကြောင်း Dr Hendrix က ဝန်ခံပါသည်။

“အရေးကြီးဆုံး သင်ခန်းစာတွေထဲက တစ်ခုကတော့ သင့်ပရိသတ် (ဖောက်သည် နဲ့ စားသုံးသူ) ကို ဂရုတစိုက် ထားရှိလေ့ရှိတဲ့ အရာပါ။ အသိုင်းအ၀ိုင်းမပါဘဲ အမှန်တကယ် အသုံးဝင်မှုနှင့် သို့မဟုတ် တန်ဖိုးကို သင်မည်သို့ မှန်ကန်စွာ သွတ်သွင်းနိုင်မည်နည်း။ ကျွန်ုပ်တို့သည် ကျွန်ုပ်တို့၏အနုပညာရှင်များအတွက် ပရောဂျက်တိုင်း၏ လူသားဘက်ခြမ်းကို အမြဲတွေ့သည် - လူတိုင်းအနိုင်ရသည့်နေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ အနုပညာရှင်များ၊ တံဆိပ်များနှင့် စားသုံးသူများ။ လူတိုင်းအနိုင်ရရင် ဘာမှမအောင်မြင်ပါဘူး။ သီချင်းကောင်းတစ်ပုဒ် လေပေါ်လွှင့်နေချိန်မှာ ပျက်ကွက်တာ ဘာမှမရှိပါဘူး။ ပရောဂျက်များသည် အောက်ခြေလိုင်းကို မကြာခဏ အာရုံစိုက်လွန်းသော်လည်း ၎င်းတို့သည် ပင်မလိုင်းဖြစ်သည့် စားသုံးသူကို အာရုံစိုက်ရန် လိုအပ်ပါသည်။”

ကွဲပြားမှုပိုများသည်။

အထူးသဖြင့် စားသုံးသူများ၏ အရသာနှင့် ပတ်သက်၍ ထောင်စုနှစ်အလှည့်ကတည်းက နားထောင်သူ၏ ထိတွေ့ဆက်ဆံမှု အလေ့အထသည် သိသိသာသာ ပြောင်းလဲလာပါသည်။ စက်မှုလုပ်ငန်းတွင် ကာလကြာရှည်စွာ သိသာထင်ရှားသော ကွဲလွဲမှုများရှိခဲ့သော်လည်း နည်းပညာသည် ဤပြောင်းလဲမှုကို ပိုမိုမီးမောင်းထိုးပြကာ လှုံ့ဆော်မှုပေးကာ ဂီတအမျိုးအစားများကို ပိုမိုသုံးစွဲနိုင်စေခဲ့သည်။

streaming ဝန်ဆောင်မှုများစွာမှ အသုံးပြုသည့် အယ်လဂိုရီသမ်များသည် ယခုအခါ ကုမ္ပဏီများသည် ထိတွေ့ဆက်ဆံမှုရှုထောင့်မှ ကွဲပြားမှုများကို ပစ်မှတ်ထားနေကြကြောင်း ပြသနေသည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ ပရိသတ်များ ပိုမိုကြားသိနေရပါသည်။

“စက်မှုလုပ်ငန်းမှာ ဆယ်စုနှစ်များစွာ အသုံးပြုခဲ့တဲ့ အရွယ်အစား-လိုက်ဖက်တဲ့ နည်းလမ်းအားလုံးဟာ မပျံသန်းနိုင်တော့ပါဘူး။ လူတွေက သူတို့ချစ်တာကို ချစ်တယ်။ ဂီတသည် ဝိညာဉ်အား စကားပြောဆိုသည်၊ လူ့ဝိညာဉ်၏အခြေအနေသည် အလွန်ရှုပ်ထွေးသောပြဿနာဖြစ်သည်။ မတူညီသောအရာများသည် မတူညီသောလူများကို စကားပြောကြသည်” ဟု ဒေါက်တာ Hendrix က ရှင်းပြသည်၊ “ပိုမိုစုံလင်သောကမ်းလှမ်းမှုသည် ထုတ်ကုန်ကို လူသားဆန်စေရန် အကောင်းဆုံးနည်းလမ်းဖြစ်သည်။ အမျိုးအစားတစ်ခုတည်းကိုသာ အာရုံစိုက်သည့် အညွှန်းများ ယခင်ကရှိခဲ့သော်လည်း ယခုအခါ လူတိုင်းသည် ပိုမိုသတိရှိလာပြီး ကွဲပြားမှုများ ပိုမိုဖန်တီးလာကြသည်။"

လိင်တူချစ်သူများ အခွင့်အရေးနှင့် လူ့အခွင့်အရေးတို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသည့် 90s အစောပိုင်းတွင် ဧဝံဂေလိနှင့် နိုင်ငံရေဒီယိုအတွက် Garth Brooks သီချင်းကို Capitol Records မှ ထုတ်ဝေရန် တိုက်တွန်းခဲ့သည့် Dr Hendrix က ပြန်လည်အမှတ်ရမိသည်။ သီချင်း ငါတို့ လွတ်လွတ်လပ်လပ်နေမယ်။ Brooks ၏ အထင်ရှားဆုံးသော singles များထဲမှတစ်ခုဖြစ်လာပြီး GLAAD ဆုကို 90s များတွင် နိုင်ငံ၏ သို့မဟုတ် gospel ဂီတတွင် မကြားဖူးသော GLAAD ဆုကိုပင် ရရှိခဲ့သည် - ယနေ့နေနေသာသာ။ “သူတို့က ရေဆေး၊ ရေဆေးပြီး ထပ်ခါတလဲလဲ ပြောကြတယ်၊ ဒါကြောင့် နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ၊ ဂီတနဲ့ ရုပ်ရှင်တွေကို သိသာထင်ရှားတဲ့ စာနယ်ဇင်း၊ ရေဒီယိုနဲ့ စားသုံးသူ ပက်ကေ့ခ်ျတွေက အမြဲတမ်း အညီအမျှ ရောနှောပြီး စျေးကွက်ထဲကို နှစ်တွေဆက်တိုက် တွန်းအားပေးခဲ့တယ်။ ကျွန်ုပ်တို့သည် နိုင်ငံတွင်း hit ပေါင်း ထောင်နှင့်ချီပြီး ထုတ်ကုန်ရောင်းချမှုတွင် သန်းရာနှင့်ချီ၍ ရရှိမည်ဖြစ်သည်။"

အနုပညာရှင်များ၏ ထိုးဖောက်မှုပိုများသည်။

လွန်ခဲ့သည့်ဆယ်စုနှစ်များအတွင်း အပြင်းထန်ဆုံးသော ဂီတသီချင်းအချို့ကို ဆယ်ကျော်သက်တစ်ဦး၏ အိပ်ခန်းထဲတွင် အဆင့်မီစက်ကိရိယာများ အသုံးပြု၍ ချက်ပြုတ်ခဲ့သည်။ ဂီတအရည်အသွေး နိမ့်ပါးခြင်းသည် ဤသီချင်းများကို ထင်ပေါ်ကျော်ကြားစေရန် တွန်းအားပေးသော ပရိသတ်များကို နှောင့်ယှက်ပုံမပေါ်ပါ။ ဟိ streaming ၏အကျိုးသက်ရောက်မှု လူမှုရေးမီဒီယာများတွင် အနုပညာရှင်များ၏ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်မှုသည် အံ့မခန်းဖြစ်သည်။ အနုပညာရှင်များသည် မန်နေဂျာ သို့မဟုတ် ဓာတ်ပြားအညွှန်း၏အကူအညီမပါဘဲ ၎င်းတို့၏ပရိသတ်များနှင့် တိုက်ရိုက်အပြန်အလှန်ဆက်သွယ်နိုင်ပြီး သီချင်းများဖန်တီးကာ တိုက်ရိုက်ထုတ်လွှင့်သည့်ပလက်ဖောင်းများအားလုံးတွင် ပို့စ်တင်နိုင်သည်။

ဂီတ၏အရည်အသွေးနိမ့်ခြင်းအပေါ် လွန်ကဲသော ဒစ်ဂျစ်တယ်အသွင်ကူးပြောင်းမှု စောင်းနှင့်ဆန့်ကျင်သည့် ငြင်းခုံမှုများ၊ streaming ပလပ်ဖောင်းများသည် မကြာခဏ ဂီတဖိုင်များကို ချုံ့ရန် လိုအပ်ပြီး အရည်အသွေးအချို့ ဆုံးရှုံးသွားစေသည်။ လွယ်ကူစွာသုံးစွဲနိုင်မှုသည် အချို့သော တေးဂီတဆိုင်ရာ ဖြန့်ချိမှုများကိုလည်း ဖြစ်စေသည်။ သို့သော် ဒေါက်တာ Hendrix သည် ဤရှုထောင့်မှ ကွဲပြားသည်။

သူ့စကားအရ “ဂီတတံဆိပ်တွေနဲ့ အမှုဆောင်အရာရှိတွေဟာ လုပ်ငန်းနယ်ပယ်မှာ အမြဲတမ်း မြင့်မြတ်နေလိမ့်မယ်။ နည်းလမ်းများစွာဖြင့်၊ ဆိုရှယ်မီဒီယာနှင့် တိုက်ရိုက်လွှင့်ပလက်ဖောင်းများသည် အရည်အချင်းနှင့် အလားအလာရှိသော အရည်အချင်းများကို ပိုမိုမြင်သာစေသည်။ ၎င်းသည် အနုပညာရှင်များအား ရွေးချယ်ခွင့်ကိုလည်း ပေးထားပြီး ၎င်းတို့အပေါ် အစဉ်အလာရှိ အညွှန်းများထက် လွှမ်းမိုးမှုကို လျှော့ချပေးခဲ့ပြီး၊ ၎င်းသည် ကျွန်ုပ်အတွက် ကြီးမားသော အားသာချက်ဖြစ်သည်။”

“ယခုအခါ အနုပညာရှင်များသည် ပိုမိုကောင်းမွန်သော နေရာယူထားပြီး အောင်မြင်မှုအတိုင်းအတာအချို့ကို မကြာခဏ ဆွဲဆောင်နိုင်သည်၊ ဤနည်းဖြင့် ၎င်းတို့သည် သစ္စာရှိနောက်လိုက်များဖြင့် ဇယားသို့ရောက်လာကာ အောက်ခြေလိုင်းသို့ တိုက်ရိုက်ထည့်သွင်းနိုင်သည်။ ဤပျော့ပြောင်းမှုနှင့် လွတ်လပ်မှုသည် ကျွန်ုပ်၏ အနုပညာရှင်များအတွက် နှစ်ပေါင်းများစွာ တိုက်ပွဲဝင်ခဲ့သော အရာဖြစ်ပြီး ဤပလပ်ဖောင်းများသည် ဂီတစွမ်းရည်ရှိသော မျိုးဆက်သစ်များအတွက် လက်တွေ့ဖြစ်လာစေပါသည်။"

streaming ပလပ်ဖောင်းများမှ လက်ရှိထိတွေ့ဆက်ဆံမှုနှင့် ဝင်ငွေစာရင်းဇယားများက စားသုံးသူများသည် အရည်အသွေးထက် အမျိုးအစားနှင့် အရေအတွက်ထက် ရိုးရာဂီတချစ်သူများကို အမြဲဆန့်ကျင်မည့်အရာများကို နှစ်သက်ကြောင်း အကြံပြုထားသည်။ ဒါပေမယ့် ကိန်းဂဏန်းတွေက မလိမ်ပါဘူး။ “အရင်ခေတ်ကစလို့ အခုအချိန်အထိ လုပ်ငန်းနယ်ပယ်မှာ ပါဝင်လာခဲ့တာ ဘယ်လောက်အထိ ပြောင်းလဲသွားတယ်ဆိုတာ အံ့သြစရာပဲ၊ ဒါပေမယ့် အခုအချိန်မှာတော့ ဒစ်ဂျစ်တယ်ခေတ်မှာ အောင်မြင်ဖို့အတွက် သင့်ကိုယ်သင် နေရာချထားခြင်းနဲ့ ပတ်သက်နေပါတယ်။” ဟုဆိုသည်။

အားလုံးမြင်ပြီးတာနဲ့၊ ဒစ်ဂျစ်တယ်အသွင်ကူးပြောင်းမှုနဲ့အတူ စက်မှုလုပ်ငန်းဟာ ဘေးကင်းတဲ့လက်ထဲမှာ ရှိနေတယ်လို့ Hendrix က ယူဆတယ်။

အရင်းအမြစ်- https://www.forbes.com/sites/joshwilson/2022/09/14/the-age-of-digital-music-executive-reacts-to-the-impact-of-digitalization-in-the- ဂီတလုပ်ငန်း/