လက်တွေ့မှာ ဘယ်လိုအလုပ်လုပ်လဲ။

ဒစ်ဂျစ်တယ်အသွင်ကူးပြောင်းမှုသည် ကျွန်ုပ်တို့၏နေ့စဉ်ဘဝများတွင် ရှောင်လွှဲ၍မရသောအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်လာသောကြောင့် ပန်းချီဆရာများသည် ပန်းချီဆွဲခြင်းမှ တဖြည်းဖြည်းဝေးကွာလာကာ NFTs ပုံစံဖြင့် ရောင်းချသည့် လက်ရာများကို ဖန်တီးကာ နံပါတ်များဖြင့် လုပ်ကိုင်ရန် စိတ်ဝင်စားလာကြသည်။

ဤဖြစ်စဉ်ကို တုံ့ပြန်သည့်အနေဖြင့် TAEX ကဲ့သို့သော ကုမ္ပဏီများသည် ထင်ရှားလာသည် - TAEX သည် NFT အနုပညာ၏ အနာဂတ်ကို ယုံကြည်ပြီး ဤနယ်ပယ်မှ အနုပညာရှင်များ၊ ပြတိုက်မှူးများနှင့် စုဆောင်းသူများကို စုစည်းခြင်းဖြင့် ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာကို အဖွဲ့အစည်းအဖြစ်ဖွဲ့စည်းခြင်းဖြင့် ၎င်းကို ပုံသွင်းရန် ကူညီပေးသည့်အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

အချို့က ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာသည် သက်မဲ့ဖြစ်ပြီး ရုပ်ဝတ္ထုပစ္စည်းများနှင့် ပြုလုပ်နိုင်သည့်နည်းဖြင့် အနုပညာနှင့် တိုက်ရိုက်ထိတွေ့နိုင်ခြင်းမရှိဟု အချို့က ဆိုကြသည်။ ကပ်ရောဂါသည် NFT အနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အထောက်အကူဖြစ်စေသော်လည်း လူအများအပြားက အပြည့်အဝယုံကြည်ခြင်းမရှိပါ။

ယခုနှစ်တွင် Art Basel Paris ၌ ထွန်းသစ်စ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပလက်ဖောင်း TAEX သည် Lev Manovich ၏ ကျဆင်းမှုအသစ်ကို တင်ဆက်ခဲ့သည်။ Tezos blockchain။ Lev Manovich ကဲ့သို့သော တည်ထောင်ထားသည့် အနုပညာရှင်နှင့် TAEX ကဲ့သို့သော ကုမ္ပဏီတစ်ခုတို့အကြား ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုသည် အမှန်တကယ် သတိထားသင့်သည့် အဖြစ်အပျက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ 

Basel မှ Gallerists များမှ 1970 ခုနှစ်တွင် ဖန်တီးခဲ့သော Art Basel သည် Basel၊ Miami Beach နှင့် Hong Kong တို့တွင် ခေတ်သစ်နှင့်ခေတ်ပြိုင်အနုပညာအတွက် ကမ္ဘာ့ထိပ်တန်းအနုပညာပြပွဲများကို ပြသနေပါသည်။

ယခုနှစ်ရှိုးတွင်ပါဝင်ရန် TAEX ဖိတ်ခေါ်ခံရခြင်းသည် NFTs လောကအတွက်သာမက ယေဘုယျအားဖြင့် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာမြင်ကွင်းအတွက်ပါ အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ NFT အနုပညာသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုနယ်ပယ်တွင် လူများစွာက တဒင်္ဂအရာတစ်ခုအဖြစ် ထင်မြင်နေဆဲဖြစ်သည်။

NFTs များသည် မယုံနိုင်လောက်စရာ အလားအလာများနှင့် အနာဂတ်တွင် အနုပညာဆိုင်ရာ အရောင်းအ၀ယ်လုပ်ငန်းများစွာကို ဖမ်းယူနိုင်သည့် အလားအလာရှိသည်ကို ငြင်းဆိုရန် မဖြစ်နိုင်ပေ။ နည်းပညာဆန်းသစ်တီထွင်မှုနှင့် ခေတ်မီကွန်ပြူတာနည်းပညာများသည် အမြင်အာရုံအနုပညာရှင်များနှင့် ပြခန်းများကို မြှင့်တင်ပေးပါသည်။

ကပ်ရောဂါလွန်ကာလတွင် အနုပညာအပေါ် ခံယူချက်သည် အွန်လိုင်းအတုအယောင်အခန်းများ၊ 3D ပြပွဲများ၏ မော်ဒယ်များနှင့် အခြားအရာများကဲ့သို့သော ကြားခံအသစ်များဖြင့် ပြောင်းလဲလျက်ရှိသည်။ ၎င်း၏ဖြစ်တည်မှုအများစုအတွက် Art Basel သည် ရိုးရာအနုပညာပုံစံများကို ကိုယ်စားပြုရန် အာရုံစိုက်နေသော်လည်း၊ ကူးစက်ရောဂါလွန်ကမ္ဘာသည် ယခုအခါတွင် အနုပညာမြင်ကွင်း၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်လာသည့်နေရာသို့ ပြောင်းလဲတိုးတက်နေပြီဖြစ်သည်။ ကြားခံအသစ်များအတွက် နေရာယူသင့်သည်ဟု ထင်ရှားလာပါသည်။

TAEX သည် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာနှင့် NFTs များကို အတူတကွ ထိမ်းမြားလက်ထပ်သည့် အနုပညာလှိုင်းသစ်များကို ကိုယ်စားပြုပြီး Art Basel မှ ပလပ်ဖောင်းတစ်ခုဖြင့် ပံ့ပိုးပေးခြင်းသည် ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာ၏ အနာဂတ်တွင် လက်ခံယုံကြည်မှုနှင့် လက်ခံမှုဆိုင်ရာ သင်္ကေတတစ်ခုဖြစ်သည်။ 

TAEX သည် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာနှင့် web3 ကို ပေါင်းစပ်ထားသည့် curatorial platform တစ်ခုဖြစ်သည်။ အဖွဲ့အစည်းဆိုင်ရာ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းများဖြင့် အနုပညာရှင်များ၊ ပြတိုက်မှူးများနှင့် လက်တွဲကာ TAEX သည် ၎င်းတို့အား NFT ၏ကမ္ဘာသို့ အောင်မြင်စွာမိတ်ဆက်ပြီး blockchain ၏ကြားခံကိုရှာဖွေကာ အနုပညာရှင်များ၊ ပြတိုက်မှူးများနှင့် စုဆောင်းသူများ ဆွေးနွေးရန်၊ ပြသရန်နှင့် ရောင်းချရန်အတွက် crypto arts များအတွက် interdisciplinary platform တစ်ခုကိုလည်း ပေးဆောင်ပါသည်။

ကုမ္ပဏီ၏ အာရုံစူးစိုက်မှုသည် နယ်ပယ်အသီးသီးမှ ကျွမ်းကျင်သူများကို စုစည်းကာ အနုပညာရှင်အသစ်များနှင့် ၎င်းတို့၏ ချဉ်းကပ်ပုံများကို အချင်းချင်းသာမက ကမ္ဘာအနှံ့အပြားသို့ မိတ်ဆက်ပေးခြင်းဖြစ်ပါသည်။ ကုမ္ပဏီ၏ ဝဘ်ဆိုဒ်တွင် ဖော်ပြထားသည့်အတိုင်း "ပရော်ဖက်ရှင်နယ်နှင့်ပြည့်စုံသောထိုးထွင်းသိမြင်မှုနှင့်ထင်မြင်ချက်များကိုပေးဆောင်နေချိန်တွင်ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာ၊ NFT နည်းပညာနှင့် Metaverse ၏သီအိုရီနှင့်အလေ့အကျင့်အတွက်အရေးကြီးသောအမြင်ကိုကျွန်ုပ်တို့ယုံကြည်သည်".

ယခုနှစ်အစောပိုင်းတွင် TAEX သည် Art Newspaper International၊ Christie's Education နှင့် ပူးပေါင်းခဲ့သည်။ Decentraland သူတို့ရဲ့ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်တွေရော သူတို့ရဲ့ အနုပညာရှင်အသိုင်းအဝိုင်းကိုပါ ဆက်လက်ချဲ့ထွင်နေပါတယ်။ TAEX သည် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပလက်ဖောင်းတစ်ခုထက် ပိုကြောင်းကိုလည်း ဖော်ပြရန် အရေးကြီးပါသည်။ NFT စျေးကွက်အနုပညာရှင်အသစ်များ၊ စုဆောင်းသူများ၊ ပြတိုက်မှူးများ၊ အမှတ်တံဆိပ်များနှင့် သြဇာလွှမ်းမိုးသူများကို ဆောင်ကြဉ်းရန် အဆက်မပြတ်လုပ်ဆောင်နေပါသည်။

ယခုအောက်တိုဘာလအစောပိုင်းတွင် TAEX သည် ပွင့်လင်းသောဆွေးနွေးမှုနှင့် TAEX အသိုက်အဝန်းအဖွဲ့ဝင်များအတွက် သီးသန့်ပွဲတစ်ခုကို လွယ်ကူချောမွေ့စေရန်အတွက် Art Basel Paris တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ သို့သော်၊ Art Basel တစ်လျှောက်တွင် TAEX ၏ အဓိကအောင်မြင်မှုသည် ယနေ့ကျွန်ုပ်တို့မီဒီယာနှင့် နည်းပညာအပေါ် တွေးတောပုံပြောင်းလဲနေသော ဒစ်ဂျစ်တယ်ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ သီအိုရီ၊ စာရေးဆရာ၊ အနုပညာရှင် ဒေါက်တာ Lev Manovich နှင့် ၎င်းတို့၏နောက်ဆုံးထွက်ရှိမှုကို တင်ဆက်ခြင်းဖြစ်သည်။ 

Lev Manovich သည် မော်စကိုမြို့တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး အနုပညာ၊ ဗိသုကာပညာနှင့် ကွန်ပျူတာ ပရိုဂရမ်းမင်းများကို လေ့လာခဲ့သည်။ 1981 ခုနှစ်တွင် New York သို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး Visual Science and Cognitive Psychology နှင့် Ph.D. University of Rochester မှ Visual and Cultural Studies တွင်

Manovich သည် 1984 ခုနှစ်ကတည်းက အနုပညာရှင်၊ ကွန်ပျူတာ ကာတွန်း၊ ဒီဇိုင်နာနှင့် ပရိုဂရမ်မာတစ်ဦးအဖြစ် ကွန်ပျူတာမီဒီယာနှင့် လက်တွဲလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏ ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာပရောဂျက်များကို ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ အဖွဲ့ပေါင်း 110 ကျော်နှင့် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးဆိုင်ရာ ပြပွဲများတွင် ပြသခဲ့သည်။ ဓာတ်ခွဲခန်း၏ ပရောဂျက်များကို MoMA၊ New Public Library နှင့် Google တို့မှ တာဝန်ပေးအပ်ခဲ့သည်။

သူ၏ လက်ရာ 'Selfiecity' သည် 2014 ခုနှစ်တွင် ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ ပြိုင်ဆိုင်မှုတွင် အကောင်းဆုံး Visualization Project အမျိုးအစားတွင် ရွှေဆုကို ရရှိခဲ့သည်။ 2013 ခုနှစ်တွင် Manovich သည် '25 People Shaping the Future of Design (Complex)' စာရင်းတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး နောက်နှစ် (2014) ခုနှစ်တွင်၊ အနာဂတ်ကို တည်ဆောက်ရာတွင် စိတ်ဝင်စားစရာအကောင်းဆုံး လူ ၅၀ စာရင်းတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ Verge).

ယနေ့တွင် ဒေါက်တာ Lev Manovich သည် ဘွဲ့လွန်စင်တာ၊ New York City University မှ သမ္မတ ပါမောက္ခဖြစ်ပြီး Cultural Analytics Lab ၏ တည်ထောင်သူနှင့် ဒါရိုက်တာဖြစ်သည်။ ခေတ်ပြိုင်မီဒီယာသီအိုရီတွင် သြဇာအရှိဆုံးအသံများထဲမှတစ်ခုအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံထားရသော ဒေါက်တာ Manovich ၏အလုပ်သည် ခေတ်ပြိုင်လူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် နည်းပညာ၏အခန်းကဏ္ဍကို နားလည်သဘောပေါက်လိုသူတိုင်းအတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော စာဖတ်ခြင်းပင်ဖြစ်သည်။

Art Basel Paris တွင် ပြသခဲ့သည့် ကျဆင်းမှုအတွက် Lev Manovich သည် ပြတိုက်မှူး Margarita Kuleva နှင့် ပူးပေါင်းခဲ့သည်။ အရင်က အတူလက်တွဲပြီး ကောင်းကောင်းကြီး ပြန်လုပ်ခဲ့တယ်။ ၎င်းသည် TAEX ကဲ့သို့သော အဖွဲ့အစည်းများမှ နယ်ပယ်အသီးသီးမှ ဖန်တီးမှုများကို လှပသောအသစ်အဆန်းများကို အတူတကွဖန်တီးရန်အတွက် ပြီးပြည့်စုံသော ဥပမာတစ်ခုအနေဖြင့် ဆောင်ရွက်ပါသည်။ 

ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာအကြောင်းနှင့် ဤကဲ့သို့သော အစက်အပြောက်များကို မည်သို့ဖန်တီးထားသည်ကို ပြောဆိုသည့်အခါ လုပ်ငန်းစဉ်ကိုမြင်ပြီး ၎င်း၏နောက်ဆုံးပုံစံဖြင့် ကမ္ဘာသို့ပို့ဆောင်ပေးသော ပြတိုက်မှူး၏တန်ဖိုးကို လျှော့မတွက်မိရန် အရေးကြီးပါသည်။ ဒေါက်တာ Margarita Kuleva သည် သုတေသီ၊ ပြတိုက်မှူးနှင့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။

သူမ၏ အဓိကစိတ်ဝင်စားမှုမှာ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် နည်းပညာတွင် လူမှုရေးမညီမျှမှုများကို ရှာဖွေခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ သူမသည် NYU Jordan စင်တာရှိ 2022-2023 ပါရဂူဘွဲ့လွန်သုတေသီတစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူမ၏ သုတေသနနှင့် အနုပညာပရောဂျက်များတွင် လူမျိုးစုပုံနှင့် စွမ်းဆောင်ရည်ကို အဓိကအသုံးပြုသည်။ အထူးသဖြင့် သူမ၏ Ph.D. မမြင်နိုင်သော ယဉ်ကျေးမှုလုပ်သားများကို ပိုမိုမြင်သာစေရန်အတွက် ယဉ်ကျေးမှုအဖွဲ့အစည်းများ၏ "နောက်ကွယ်မှ" တွင် ရည်စူးထားသည်။

သူမသည် Manifesta Biennale၊ Boston Center for the Arts၊ Goethe Institute၊ Street Art Museum နှင့် အခြားအရာများ အပါအဝင် နိုင်ငံတကာ ယဉ်ကျေးမှု အဖွဲ့အစည်းများစွာနှင့် ယခင်က လုပ်ကိုင်ခဲ့ဖူးသည်။ 

ဤပရောဂျက်ကို စီမံဖန်တီးသူ ဒေါက်တာ ကူလီဗာက ကျဆင်းမှုနှင့်ပတ်သက်သော အောက်ပါစာသားကို ရေးသားခဲ့သည်။ 

“Art Basel အတွက် သီးသန့်ကျဆင်းမှုသည် အနုပညာရှင်နှင့် သုတေသီနှစ်ဦးဖြစ်သည့် Lev Manovich နှင့် Margarita Kuleva တို့၏ ပူးပေါင်းကြိုးပမ်းမှုဖြစ်သည်။ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုသည် 'Midjourney' နှင့် Lev ၏ လက်ရှိစမ်းသပ်မှုများနှင့် AI ၏ အားသာချက်များ၊ ကန့်သတ်ချက်များနှင့် AI ဘာသာစကားကို သင်ယူခြင်းတို့ကို စုံစမ်းခြင်းမှ အရင်းခံပါသည်။ Manovich နှင့် Kuleva တို့သည် AI ၏ အနုပညာထုတ်လုပ်မှု၊ အေဂျင်စီ၊ စာရေးဆရာများနှင့် အနုပညာလောက၊ စျေးကွက်နှင့်၊ အရေးအကြီးဆုံးမှာ - အနုပညာအလုပ်အား အသွင်ပြောင်းသည့် နည်းလမ်းများအကြောင်း တောက်လောင်သောမေးခွန်းများကို အတူတကွမေးကြသည်။

Manovich ၏စီးရီးသည် အနုပညာသမိုင်းကြောင်းဆိုင်ရာ ဉာဏ်ရည်တုအမြင်ကို အခြေခံထားသော စိတ်ကူးလက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ drop's title သည် 'MidJourney' တောင်းဆိုချက်တစ်ခုအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည့် စကားစုကို drop ၏အလုပ်များထဲမှတစ်ခုဖန်တီးရန် တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပါ။ ရလဒ်အလွန်အသေးစိတ်ဖော်ပြထားသောစီးရီးသည် ပထမတစ်ချက်တွင် Bosch နှင့် Brueghel ကို တိုက်ရိုက်ရည်ညွှန်းသည်၊ သို့သော် ပိုမိုဂရုတစိုက်လေ့လာခြင်းသည် ရှုခင်းတွင်ရေးထိုးထားသော ခေတ်မီဗိသုကာနှင့် avant-garde ဗေဒဆိုင်ရာဒြပ်စင်များကို သတိပြုမိစေမည်ဖြစ်သည်။

AI algorithms များကို ပူးတွဲရေးသားသူနှင့် အလုပ်၏ကိရိယာအဖြစ် အသုံးပြု၍ Manovich သည် သူ၏အနုပညာဘာသာစကားကို မှန်ကန်စွာ ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ နည်းပညာအသစ်များ၊ အမြင်အာရုံကြွယ်ဝမှုနှင့် မြို့ကြီးများတွင် စိတ်ပါဝင်စားမှုတို့ကို ပေါင်းစပ်ကာ ဤစီးရီးသည် Manovich ၏ အထင်ကရပရောဂျက်များကို 'Soft Cinema'၊ 'On Broadway' နှင့် 'Selfiecity' တို့အဖြစ် တဆက်တည်း ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ *နည်းပညာအသစ်များသည် ဘာသာရပ်များ၊ အလှဗေဒနှင့် အမြောက်များ နှစ်ခုစလုံးသည် အနုပညာကို အမြဲပြောင်းလဲစေပါသည်။

Renaissance (သို့) 19 ရာစု ဓါတ်ပုံနှင့် ဆီဆေးပြွန်များ တီထွင်မှုအတွင်း လိုင်းရိုးရှုထောင့်ကို ပြန်လည်ရှာဖွေတွေ့ရှိခြင်းကဲ့သို့ပင်၊ 20 ရာစုအထိ၊ ကွန်ပျူတာနှင့် ဒစ်ဂျစ်တယ်ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်တွင် blockchain နှင့် AI Image Synthesis ကဲ့သို့သော နည်းပညာအသစ်များသည် အမြင်အနုပညာအပေါ် သက်ရောက်မှုရှိမည်ဖြစ်သည်။ AI သည် အနုပညာမူရင်းအေဂျင်စီကို အနှောင့်အယှက်ပေးပါသလား။ AI ရဲ့ အနုပညာအမြင်က ဘယ်လိုလဲ။ ယင်းတို့သည် အနုပညာသမိုင်း၊ ကွန်ပြူတာသမိုင်းနှင့် လူမနုဿဗေဒခေတ်လွန် မနုဿဗေဒနှင့် စပ်လျဉ်း၍ ဆွေးနွေးရန် အဆိုပြုထားသော ခေါင်းစဉ်အချို့ဖြစ်သည်။

TAEX၊ TEZOSဒေါက်တာ Manovich နှင့် ဒေါက်တာ Margarita Kuleva တို့ ပူးပေါင်းကာ ပါရီမြို့ရှိ Art Basel တွင် ပြသခဲ့သည့် တစ်စက်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၎င်းသည် NFT ၏အနာဂတ်ကိုယုံကြည်ပြီး အနုပညာလောကတွင် ၎င်း၏အနာဂတ်ကို အဆင်ပြေချောမွေ့စေရန် ဆန္ဒရှိနေသည့် ပညာရှင်များထံမှ ပေါင်းစပ်ကြိုးပမ်းမှု၏ ပြီးပြည့်စုံသောဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။

ကျဆင်းမှုတွင်တင်ပြထားသည့် NFTs များသည် စုစည်းမှု၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း သို့မဟုတ် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံ သို့မဟုတ် လွမ်းဆွတ်ဖွယ်တန်ဖိုးတစ်ခုခုထက်မကဘဲ ထူးခြားသောဝယ်ယူမှုကိုပြသရန် အခွင့်အရေးတစ်ခုအဖြစ် ရှုမြင်နိုင်သည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုအနေဖြင့် ကျွန်ုပ်တို့သည် ဤစက်စက်သည် ကျွန်ုပ်တို့အား စုံစမ်းရန် ဖိတ်ခေါ်နေသည့် အကြောင်းအရာများကို စတင်လုပ်ဆောင်နေပြီဖြစ်သည်။

အလွန်ထက်မြက်ပြီး ငွေကြေးတတ်ကျွမ်းသူများကိုလည်း ဖိတ်ခေါ်ပါသည်။ နည်းပညာနှင့် အနုပညာသည် ကျွန်ုပ်တို့၏အဖြစ်မှန်ကို အကဲဖြတ်ရန် AI နှင့် ကွန်ပြူတာနည်းပညာကို အသုံးပြုနိုင်သည့် နည်းလမ်းအသစ်များကို ကြည့်ရှုရန် လတ်တလော စမ်းသပ်လျက်ရှိသည်။

ဤကဲ့သို့သော ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုများသည် ၎င်းတို့အတွင်း အနုပညာရည်ရွယ်ချက်ကို သယ်ဆောင်လာရုံသာမက ကျွန်ုပ်တို့၏အနာဂတ်တွင် ၎င်းတို့၏ မှန်ကန်သောအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် blockchains၊ cryptocurrencies နှင့် တိုကင်များကို ကူညီပေးပါသည်။ 

TAEX နှင့် TEZOS ကဲ့သို့သော ကုမ္ပဏီများသည် မီဒီယာအနုပညာ၏ ခံယူချက်အား ပြောင်းလဲရန် ကြိုးစားနေကြသည်။ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဖိနပ်ထက် Nike ဖိနပ်၏ ပုံတစ်ပုံ သို့မဟုတ် အနုပညာလက်ရာအစစ်မဟုတ်သည့် "ရုပ်ပုံဖိုင်" ကို ပိုင်ဆိုင်ရခြင်းသည် အချို့သူများအတွက် အဓိပ္ပါယ်မဲ့ပုံပေါ်ပေမည်။

ထင်မြင်ယူဆချက်များကို ပြောင်းလဲရန်၊ ဤပုံစံအသစ်ကို နွေးထွေးစပြုနေသူများအတွက် ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာကို ပိုမိုပွင့်လင်းပြီး ချဉ်းကပ်နိုင်စေမည့် ဘာသာစကားတစ်ခုကို ဖန်တီးရန်လည်း အရေးကြီးပါသည်။ ထို့ကြောင့် TEZOS သည် Art Basel ၏ သုံးရက်ကြာကျင်းပခဲ့သည့် 'Tezos Speaker Series' ကိုလည်း ဖန်တီးခဲ့သည်။

အဲဒီမှာ၊ blockchain အနုပညာလောကထဲကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်မိတ်ဆက်တဲ့ အနုပညာလှုပ်ရှားမှုအပေါ် ဆွေးနွေးမှုတွေနဲ့အတူ ပရိသတ်ကို တင်ဆက်ခဲ့ပါတယ်။ အခြားသော မျိုးဆက်သစ် အနုပညာရှင်များ၊ ပြတိုက်မှူးများနှင့် စုဆောင်းသူများနှင့်အတူ ဒေါက်တာ Manovich သည် အနုပညာ၊ web3 နှင့် စုဆောင်းခြင်းအကြောင်း ဟောပြောသည့် အကန့်တွင် ပါဝင်ခဲ့ပါသည်။

ဒေါက်တာ Manovich က ဤသို့ဆိုခဲ့သည်– “Algorithmic/generative သည် အနုပညာဖန်တီးမှုအတွက် နည်းလမ်းတစ်ခုမျှသာမဟုတ်ပါ။ ၎င်းသည် အနုပညာလက်ရာများကို ထုတ်ဝေရန် နည်းလမ်းတစ်ခုလည်းဖြစ်သည် (ဥပမာ၊ အချို့သောအနုပညာ NFTs များကဲ့သို့ အချိန်နှင့်အမျှ တိုးတက်ပြောင်းလဲလာနိုင်သည်)၊ စုဆောင်းခြင်း၊ ပြုစုခြင်း၊ ခင်းကျင်းပြသခြင်းနှင့် ဤအနုပညာအကြောင်း ရေးသားခြင်းတို့ကို ပြုလုပ်ရန် နည်းလမ်းတစ်ခုလည်းဖြစ်သည်။

ဤနယ်ပယ်များကို ပိုင်းခြားပြီး ၎င်းတို့တစ်ခုစီတွင် အယ်လဂိုရီသမ်များကို မည်ကဲ့သို့အသုံးပြုရမည်ကို စဉ်းစားခြင်းဖြင့် - အလားတူ သို့မဟုတ် ထူးခြားသောနည်းလမ်းများဖြင့် ကျွန်ုပ်တို့ ဆန်းသစ်တီထွင်ပါမည်။ အတိအကျပြောရရင်၊ အယ်လဂိုရီသမ်ပြင်ဆင်ခြင်းရဲ့ နမူနာအချို့ ရှိပြီးသားဖြစ်ပေမယ့် အနုပညာစုဆောင်းခြင်း၊ ပြပွဲများစီစဉ်ခြင်းနှင့် ဖွဲ့စည်းပုံပြင်ဆင်ခြင်းကဲ့သို့သော အခြားအလားအလာရှိသော နယ်ပယ်များကို ထိတွေ့နိုင်ခြင်းမရှိသေးပါ။”

အကန့်ကို ဘေးထွက်ပွဲအဖြစ် ကျင်းပခဲ့သော်လည်း၊ ဤစကားဝိုင်းများသည် မီဒီယာအနုပညာအသစ်အပေါ် ကျွန်ုပ်တို့၏နားလည်မှုကို ပြောင်းလဲခြင်းနှင့် TEZOS မည်မျှနားလည်မှုတို့ကို ၎င်း၏ပရိသတ်များထံ ပိုမိုနီးကပ်လာစေရန် မည်မျှတန်ဖိုးရှိသည်ကို အသိအမှတ်ပြုရန် အရေးကြီးပါသည်။ 

crypto အနုပညာ၏အနာဂတ်သည် မသေချာမရေရာမှုများ ပြည့်နှက်နေသေးသည်ဟူသောအချက်နှင့်ပတ်သက်၍ သံသယဖြစ်စရာမရှိပါ။ သို့သော်လည်း တဖြည်းဖြည်း၊ လူ့အဖွဲ့အစည်းသည် ရုပ်ဝတ္ထုပစ္စည်းများအား တန်ဖိုးပေးခြင်းမှ ဝေးကွာလာကာ အများအပြားက ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင် ဤတန်ဖိုးများကို ကိုယ်တိုင်ဖန်တီးနိုင်ပြီး ၎င်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင်ခံယူချက်ဖြင့် အနုပညာကို ပြောင်းလဲနိုင်ကြောင်း နားလည်လာကြသည်။

၎င်းသည် ဖန်တီးမှုများနှင့်လည်း သက်ဆိုင်ပါသည်။ Crypto-စုဆောင်းသူများနှင့် crypto-အနုပညာရှင်များသည် ရိုးရာစုဆောင်းသူများနှင့် အနုပညာရှင်များနှင့် အခြေခံအားဖြင့် ကွဲပြားသောကြောင့် NFT အသိုင်းအဝိုင်းတွင် "ကြယ်အသစ်များ" မွေးဖွားခြင်းနှင့် အနုပညာစျေးကွက်အသစ်ကို ဖွဲ့စည်းခြင်းတို့ကို ကျွန်ုပ်တို့ မြင်တွေ့နေရသည်။

အနုပညာသည် လူသားတို့နှင့် အမြဲလိုက်လျောညီထွေရှိမည်ဖြစ်ပြီး၊ ယခုအချိန်တွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် ဒစ်ဂျစ်တယ်ကမ္ဘာသို့ ပိုမိုနက်ရှိုင်းလာပါသည်။ TAEX နှင့် TEZOS ကဲ့သို့သော ကုမ္ပဏီများသည် ကျွန်ုပ်တို့အား ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ နယ်နိမိတ်များကို ကျော်ဖြတ်ကာ တည်ရှိခြင်းမရှိသော နေရာများကို ဖန်တီးပေးသည်။ ဝဘ်သည် ကျွန်ုပ်တို့ကို ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ အပြောင်းအလဲကို ယူဆောင်လာပေးသည့် အဓိကနည်းပညာတစ်ခုဖြစ်ကြောင်း အသိအမှတ်ပြုကြပြီး ပြောင်းလဲမှုသည် အနုပညာသည် ကျွန်ုပ်တို့အား အနာဂတ်သို့ ခေါ်ဆောင်သွားမည့် ဖြစ်နိုင်ခြေအသစ်များကို ပေါက်ကွဲစေသည်။ ဒါမှမဟုတ် အနာဂတ်က ဒီကိုရောက်နေပြီလို့ ဖြစ်နိုင်သလား။ 

အနာဂတ်က ဒီကိုရောက်နေပြီ။

ဤနေရာတွင် ပိုမိုရှာဖွေပါ-

Drop by Manovich ကိုကြည့်ပါ။  | TAEX ဝဘ်ဆိုဒ်

ခွင

ကျွန်ုပ်တို့၏ ၀ က်ဘ်ဆိုဒ်တွင်ပါ ၀ င်သည့်သတင်းအချက်အလက်အားလုံးကိုစိတ်ရင်းမှန်နှင့်ယေဘုယျအချက်အလက်များအတွက်သာထုတ်ဝေသည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ ၀ က်ဘ်ဆိုဒ်တွင်တွေ့ရသောသတင်းအချက်အလက်များကိုစာဖတ်သူမှမည်သည့်လုပ်ဆောင်မှုမဆို၎င်းတို့ကိုယ်တိုင်အန္တရာယ်ရှိသည်။

အရင်းအမြစ်- https://beincrypto.com/nft-entering-contemporary-art-scene-how-it-works-in-practice/